Il y a des questions qu'on me pose souvent. "Pourquoi vous et pas un autre ?" "Qu'est-ce qui vous différencie ?" Je n'aime pas trop ces questions, elles appellent des réponses qui sonnent comme des slogans. Alors je vais essayer de répondre autrement : en vous racontant ce que je fais vraiment, pourquoi je l'ai choisi, et ce à quoi je tiens profondément dans ce métier.
Un parcours qui n'était pas prévu
Je ne suis pas sorti d'une école de photographie avec un diplôme sous le bras. La photo, c'est une passion qui a pris de la place progressivement jusqu'à devenir une reconversion. Ce n'était pas un plan. C'était une évidence qui s'est imposée.
Cela fait maintenant plus de dix ans que j'exerce au studio Clin d'Œil Ponot, à Brives puis Chadrac. Dix ans à apprendre, à rater, à recommencer, à affiner. Dix ans à comprendre ce qui fonctionne vraiment devant un objectif et ce qui ne fonctionne pas. Cette expérience ne s'achète pas. Elle se construit séance après séance, portrait après portrait.
Être reconnu artisan d'art n'est pas un titre honorifique. C'est une reconnaissance officielle d'un savoir-faire spécifique, d'une exigence dans la pratique. Ça me tient à cœur parce que ça dit quelque chose de vrai sur ma façon de travailler : pas à la chaîne, pas à la vitesse, avec le soin que chaque personne mérite.
La lumière n'est pas un réglage. C'est une intention.
Si je devais résumer ce qui caractérise mon travail en un seul mot, ce serait la lumière. Pas la lumière comme technique mais comme intention.
Je ne pose pas une lumière générique sur tout le monde. Je construis une lumière pour vous, ce jour-là, avec ce que vous apportez. Vos traits, votre façon de vous tenir, l'émotion que vous voulez que l'image raconte. La lumière est l'outil qui transforme un moment ordinaire en quelque chose d'intemporel.
C'est ce que j'appelle ma signature lumière. Non pas parce que toutes mes photos se ressemblent, c'est exactement l'inverse que je recherche. Mais parce qu'il y a dans chacune une façon de sculpter l'espace, de jouer avec les ombres et les contrastes, qui dit quelque chose sur ma façon de voir les gens.
L'accompagnement : la séance commence bien avant le premier déclenchement
Une des choses dont je suis le plus fier dans ma pratique, c'est ce qui se passe avant la séance. Le RDV préparatoire n'est pas une formalité administrative. C'est le moment où on construit quelque chose ensemble.
On parle de ce que vous aimez, de ce que vous redoutez, de ce que vous voulez garder. On définit les univers, les ambiances, les tenues. On anticipe la logistique pour que le jour J soit entièrement consacré à vous pas à résoudre des problèmes qu'on aurait pu prévoir.
La plupart des gens qui arrivent en séance pensent ne pas être photogéniques. Ce n'est pas vrai. Ce qu'ils n'ont pas, c'est quelqu'un pour construire les conditions dans lesquelles leur vraie personnalité peut apparaître. C'est précisément mon rôle.
Le visionnage : le moment où tout prend son sens
Je ne livre pas des fichiers par email. Je ne mets pas un lien de téléchargement dans une boîte mail. Chaque séance se termine par un visionnage, un moment où vous découvrez vos images dans les meilleures conditions, ensemble, sans précipitation.
Ce choix n'est pas anodin. Voir ses propres photos pour la première fois sur un grand écran, dans un espace calme, avec le temps de les regarder vraiment : ça change tout. Les images qu'on choisit dans ces conditions sont celles qu'on va réellement aimer dans dix ans. Pas celles qu'on sélectionne en diagonale sur un téléphone.
C'est aussi lors du visionnage qu'on choisit ensemble les supports. Parce qu'une image choisie en connaissance de cause, montée sur le bon support, c'est une image qui durera.
Les supports : parce qu'une belle image mérite mieux qu'un disque dur
J'ai passé beaucoup de temps à sélectionner mes partenaires pour les supports. Ce n'était pas une décision commerciale, c'était une décision de cohérence. Si je mets autant de soin dans la prise de vue et la retouche, il serait absurde de livrer le résultat sur un support médiocre.
nPhoto pour les FolioBox et les livres d'art, des objets fabriqués à la main, avec des matériaux sélectionnés pour leur qualité et leur durabilité. Laminamarc pour les tableaux muraux Gamme Moderne, un spécialiste européen du contrecollage professionnel. Des laboratoires professionnels français pour les tirages et les Gammes Premium et Classique.
Et pour le noir et blanc, la Piezography Pro un procédé d'impression à 11 encres aux pigments de charbon qui produit des tirages d'une richesse de tons incomparable. Des images qui se conserveront des siècles. Ce n'est pas un argument marketing. C'est de la physique et de la chimie.
Si vous êtes arrivé jusqu'ici, c'est peut-être que quelque chose dans tout ça vous parle. Le meilleur moyen de savoir si on peut travailler ensemble, c'est un premier échange sans engagement, sans pression. Juste pour voir.